1.梵高的画向日葵评价

2.梵高经典油画有哪些？

3.世界十大雕塑公园

4.笔下欧洲之荷兰阿姆斯特丹

5.透过凡·高的作品,你感受到了画家怎样的情感世界?

1890年7月，梵高自杀。

1891年1月，梵高死后六个月，相随他一生的弟弟提奥（Theo）在悲痛中过世，死时只有33岁。医生说：“过度的紧张与悲叹是死因。”提奥的妻子乔安娜继承了提奥留给她的堆积如山的油画和素描，梵高写给提奥的几百封信，还有幼子文森特（V.W van Gogh 文森特·威廉·凡·高 ，凡高的侄子，和凡高同名，下文中“文森特”代表凡高的侄子）。乔安娜本来对梵高并不熟悉，但当她读过梵高的信，被深深的触动了，也被梵高的人生和创作所深深吸引。

从此，乔安娜通过自己勤奋、智慧的工作，一步一步使世界了解了梵高。她经常将梵高的作品借出展览，后她将652封信件汇总成三卷书信集又开始整理那些浩繁的书信。不久，这些书信开始被人关注。

1914年，阿姆斯特丹出版了三卷凡高书信集（德语版同时出版）。之后又有好几种外语版本。由于这些书信，梵高被全世界的人所熟知。

1927年，乔安娜去世，她虽然很努力的工作，但那些画还几乎原封不动的呆在家里。这时，已成为出色技术人员的文森特继承了这些画。

约在1930年，美术史学家约翰·鲁瓦德与文森特见面，他后来这样描述：“他一点架子都没有，根本看不出是有钱人，他的习惯与生活形态简朴至极，但是家中到处堆满伯父的油画与素描，要是把他所拥有的全部作品堆在家中，恐怕也没办法容纳得下。这些作品大部分以长期签约借出方式，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年，供大家观赏。”

二战后，由于担心这些画作散落各处，他以捐出收藏为条件，向阿姆斯特丹及荷兰请求提供永久的收藏场所。

1960年，梵高基金会（Vincent van Gogh Foundation）成立。

1962年，阿姆斯特丹市提供土地，国家负担经费，梵高美术馆终于要成为现实。

1963年，梵高美术馆开工。文森特也积极参与设计。建筑由荷兰建筑师李特维德（Gerrit Thomas Rietveld 1888-1964）设计。他死后由其他人继任。

13年6月2日，梵高美术馆正式开放，荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。从此梵高美术馆成为阿姆斯特丹一处名胜。文森特在过世前，目睹了美术馆的落成。

18年，过完88岁生日后几天，文森特去世了。他的朋友约翰·鲁瓦德写道：“住了四十年的家，里面凡高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常轻松愉快。”

梵高美术馆建造时面积不大，按每年6万人设计。但近几十年，梵高的名气越来越大，每年参观人数过百万，原有的场地顿显捉襟见肘。于是，日本的安田火灾与海南保险公司（该公司总裁后藤安夫曾于1987年买下凡高的一幅向日葵）出资，由世界著名建筑师，日本人黑川纪章设计的凡高美术馆新展馆（Exhibition Wing），于19年4月29日破土动工。同时，原有的旧馆也进行改建，由建筑师马丁·凡·厚而设计。

新馆和旧馆同时于1999年6月24日重新对外开放。

2013年9月，梵高美术馆宣布新发现一副梵高的作品《蒙玛茹尔日落》，这是其建馆40年来首次发现梵高真迹。

梵高的画向日葵评价

《向日葵》是荷兰画家梵高所作，被列入世界十大名画之一。现今世界上共有6幅存在。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。那么，这幅名画的创造背景是什么样的呢？下面就让我们一起去了解吧。

1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。整幅画以**为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

其中有十幅在他死后散落于世界各地，只有一幅保存在梵高美术馆。梵高在给他的弟弟的信中提到十二棵与十四棵向日葵的结构分布。他用十二棵向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。

梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。

评价：

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。

“向日葵”为什么这么有名?就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。

梵高经典油画有哪些？

绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life：Vase with Fif Sunflowers

法文名称 Vase ec quatorze tournesols

荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas

创作地点 阿尔 Arles

创作时间 1888年8月

类型 油画 Oil on canvas

尺寸 93.0x73.0cm

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时, 精神异常激动， 向日葵金**的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满地去画那些面朝太阳而生的花朵。

花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；**的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。

凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素———这是凡·高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。

凡·高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。

此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金**似乎带着燃烧的，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。

仅用绚丽的**色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用**。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，**代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用**的用意。

梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。的确，梵高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。也因此，梵高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上梵高和弟弟西奥两人，一共十四人。他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。整个画面以**作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。画家用奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。

关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种**组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作得到了最为充分的发挥。

凡·高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙**的画框。这幅《向日葵》就是凡·高1888年为自己的画室而作的。凡·高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教，放弃了这项工作。

1878年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组织的短期培训班之后，在矿区做了一名福音传教士，又因口才不好被教会解雇。在其兄弟的帮助下，开始学习绘画。由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，早期绘画风格比较写实。

1886年，凡·高来到巴黎，结识了许多印象主义画家，并接触到日本的浮世绘作品。至此，他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来。不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩，他来到了阿尔勒。在阿尔勒期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。

世界十大雕塑公园

《自画像》　《加歇医生肖像》（Portrait of Dr. Gachet），1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是目前排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》　《罗纳河上的星夜》（Starry Night Over the Rhone），1888年，收藏于奥塞美术馆　《安特卫普的后院》（Backyards of Old Houses in Antwerp in the Snow），1885年，收藏于梵高博物馆　《麦田群鸦》（Wheatfield with Crows），1890年，收藏于梵高博物馆　《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters），1885年，收藏于梵高博物馆　《在圣马迪拉莫海边的鱼船》（Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Me），1888年，收藏于梵高博物馆　《奥维的教堂》（The Church at Auvers），1890年，收藏于奥赛美术馆　《有丝柏的道路》（Road with Cypress and Star），1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆　《夜间咖啡馆》（The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles），1888年，收藏于耶鲁大学美术馆　《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》（The Langlois Bridge at Arles with Women Washing），1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆　《丝柏树》（Cypresses），1889年，收藏于大都会博物馆　《莺尾花尾花》（Irises），1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆　《在阿尔的卧室》第三版（Vincent`s Bedroom in Arles），1889年，收藏于奥塞美术馆　《玫瑰》（Roses），1889年，收于於日本国立西洋美术馆[5]　《夜晚露天咖啡座》（Cafe Terrace at Night），1888年，收藏于科伦-米勒博物馆[4]　《向日葵》（Vase with Twelve Sunflowers），1888年，收藏与德国慕尼黑美术馆　《星夜》（The Starry Night），1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。周瑒

笔下欧洲之荷兰阿姆斯特丹

世界十大雕塑公园有梵高国家森林公园，雕刻之森美术馆，首尔奥林匹克公园，西雅图奥林匹克雕塑公园，西雅图奥林匹克雕塑公园，明尼阿波利斯雕塑花园，奥斯陆维尔兰雕塑公园，大地雕塑公园，奥德特雕塑公园，格里菲斯雕塑公园，苏格拉底雕塑公园。

1、梵高国家森林公园

梵高国家森林公园，位于荷兰阿纳姆市外，在Schaarsbergen、Otterlo和Hoenderloo村中。梵高国家森林公园，拥有荷兰境内最大的森林保护区外。

2、雕刻之森美术馆

雕刻之森美术馆是日本第一家以雕刻为展览主题的户外美术馆。位于神奈川县足柄下郡箱根町。雕刻庭园在自然景物丰富的7万㎡占地上展示了亨利摩尔、罗丹等的作品，可以用郊游的心情欣赏艺术作品。

3、首尔奥林匹克公园

首尔奥林匹克公园位于首尔松坡区芳荑洞，是韩国为了纪念举办1988年夏季奥林匹克运动会而建的多功能综合性公园。首尔奥林匹克公园门前是以“和平之门”为中心的“和平广场”，是市民们滑旱冰和休息的好场所。

4、西雅图奥林匹克雕塑公园

西雅图艺术博物馆将其雕塑公园建于一个旧工业区内，一条繁忙的公路和铁路穿越其间。被美国《时代》杂志评为2007世界十大建筑奇迹。公园所在地为石油公司优尼科占有。

5、明尼阿波利斯雕塑花园

明尼阿波利斯雕塑花园位于美国明尼苏达州明尼阿波利斯，是全美国最大的雕塑花园。占地11英亩，地处明尼阿波利斯沃克艺术中心的马路对面便。

6、奥斯陆维尔兰雕塑公园

维尔兰雕塑公园在挪威首都奥斯陆的西北角，有一座占地50公顷的奇特公园。园内繁花绿茵，小溪淙淙，到处都矗立着造型优美、婀娜多姿的雕塑，这就是维尔兰雕塑公园。公园有192座雕塑，总计有650个人物雕像。

7、大地雕塑公园

大地雕塑公园位于美国新泽西州默瑟县的汉密尔顿，建立于1992年，占地42英亩，既是一个雕塑公园，也是一个户外雕塑博物馆，是美国公共艺术文化的一个集中体现，目的旨在让更多的人欣赏和了解当代雕塑艺术。

8、奥德特雕塑公园

奥德特雕塑公园也叫做“温莎雕塑公园”，位于加拿大安大略省的温莎，底特律河的河岸，大使桥和温莎艺术馆之间。

9、格里菲斯雕塑公园

格里菲斯雕塑公园位于美国纽约州卡特罗格斯县的一个小镇，建立于1966年，占地425英亩，是纽约州知名的户外艺术博物馆，也是美国第一个雕塑公园，每年吸引着35000名游客的参观。

10、苏格拉底雕塑公园

苏格拉底雕塑公园位于美国纽约州纽约市皇后区的长岛市，既是一个户外博物馆，也是一个公共公园，艺术家可将自己创作的雕塑在公园中展现给来此休闲玩乐的市民和游客。

以上内容参考：百度百科-奥德特雕塑公园

透过凡·高的作品,你感受到了画家怎样的情感世界?

荷兰是低于海平面的国家，所以又叫低地之国，防海筑坝，围海造田是荷兰经典历史。阿姆斯特丹、鹿特丹的“丹”字就是水坝的意思。

阿姆斯特丹是一个旅游重镇，大街上，河道内车水马龙，来往各色人群多是旅行的，没有了荷兰乡下的宁静和淳朴。

荷兰是一个比较包容的国家，同性恋在这里合法的，柏拉图在《理想国》中描述的安乐死在荷兰也是允许的，由管控的就从我们酒店左边的那条街开始，推行几条街区都是，当我们在街上闻到一股土豆炒辣子的味道，就会知道这里有人在吸着，只要在规定区域里你也可以去试试（谨慎尝试）。

我们夏天选择在阿姆斯特丹停留两天主要是要去参观梵高和荷兰黄金时期的艺术巨匠们的作品。

今年的热浪正在席卷全球，连芬兰的驯鹿都下水降温。荷兰哪能逃过，阳光炙烤着大街上的所有移动的和不移动的，已经一个月没有下雨了，提前凉爽的夜晚完全不在，很多荷兰人晃着脑袋说，这天气疯了。充足的阳光对欧洲人倒是一个好事，本来他们就爱晒着，可对于我们就是另外事了。

阿姆斯特丹梵高美术馆是展示着梵高及对梵高有影响艺术家的作品，梵高是绘画领域和非绘画领域都熟知的艺术家，这里的所有作品都是资助梵高一生的弟弟提奥的收藏，后来提奥的儿子威廉继承了这些，13年威廉和荷兰女王一起参加了美术馆的落成仪式，后来由日本建筑设计师黑川纪章设计日本安田保险出资扩建了现在的新展馆。

你可以租一个中文讲解器，驻足在每一幅作品前，听一听画儿的内容和梵高的。

这座美术馆里有很多梵高的著名作品，《麦田》、《黄房子》、《画给高更的像》、《吃土豆的人》，为纪念父亲去世画的《圣经》，也画出来梵高对生命的意义；为了迎接高更画了《向日葵》；听到弟弟的孩子降生，喜悦的画了《杏花》，这是梵高一生画的最高兴的一幅作品。等等等等很多很多知名作品。

梵高作品其实没有纯度那么高的色彩，他不同阶段有着不同的色彩偏爱，黑色、红色、绿色和后来大量用的**，给我们留下了很多经典。

美术馆里还有提奥和梵高往来的书信和物品的展示，关于文森特家族的故事这里讲的很清楚，这是来阿姆斯特丹一定要来的精神殿堂。

梵高美术馆是禁止拍照的，你站在画的面前让你不得不举起手机，我错就错了吧，值得。

走出梵高美术馆穿过一个广场，不远处一桩漂亮的暗红色建筑就是阿姆斯特丹国立博物馆，每次穿行在广场上都能看到大水池里有许多嘻嘻的孩子和情侣，这么热的天气这里更显得热闹，广场里经常会搞一些推广展，上次来看到的米菲兔，这次没有活动推出，由于太晒了，我们快速通过这里。

国立博物馆前身是国立美术馆，宗教派别纷争了80年，把这个新哥特式的建筑内饰铲掉又重新复原，最终还是以原貌的形式示人。这是一个伟大的博物馆，在荷兰饱受政治之苦中，当时的财政部长在风起云涌的国际危机形势中建立起来的。

阿姆斯特丹国立博物馆与卢浮宫同时期落成，但和后者不同的是，此馆并没有打上的烙印，尽管初期多数是威廉五世的私人收藏，由于推动，博物馆充满荷兰商业社会特点。

这里聚集着荷兰黄金时代的大师，伦勃朗、维米尔、哈尔斯、海达、阿塞利金、罗伊斯达尔等大师的作品，在每一幅画面里，我们都能清楚的了解到荷兰当时的生活场景，社会形态，人文景观等等，充分展示这号称海上马车夫的商业国度。

阿姆斯特丹市区河道纵横，两岸是荷兰特点明显的建筑，起伏的屋顶装饰给城市带来节奏感。

一次博物馆之旅就要结束了，来荷兰很多天了，中国胃已经开始抗议了，在一顿美美的川菜之后，我们在河边散步，荷兰的纬度高，所以晚饭后还能看见已经低斜的太阳，这时的紫外线已经不是那么强烈了。

我们各自拿了画笔在河边找了一处台阶坐下来，面前是河道中穿梭的小船，船上充满了歌声。

凉爽的风从河面上吹过来，一天的暑气顿时没了，路人都围过来欣赏着我们的画，不时的赞美着每个人，不一会儿我们的作品已经跃然纸上了。

太阳慢慢落入阿姆斯特尔河里，满满文艺的两天时间过的好快，我们以艺术的打开方式亲近着这座城市，我们很喜欢荷兰，喜欢这里的花，这里的风景，这里的人和这里所有美好的回忆。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

艺术特色：点彩画法。　《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。　法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。　梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。　梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。　梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。